陶瓷裝飾-粉彩瓷
粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。粉彩瓷在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格。紅鳥牡丹富貴罐是其風格的經典之作。此后，袁世凱于1915年底稱帝，年號“洪憲”。喻其大法制，倡導國民新生活，公正透明等。按慣例，新皇帝即位要燒新瓷貢賀。袁世凱粉彩玉壺春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材質單一，稀薄透光。袁世凱瓷已完全失去了古陶瓷胎體的內部活力，完全依賴顏料和技法，猶如在尸體上化妝，沒有了整體的生命的活性。
粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特制筆。
粉彩瓷和淺絳彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳一般沒有。粉彩一般摸上去突出感強，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚。淺絳的突出感極弱。清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風格。從磨損程度而言，淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴重。人物或者花鳥都到了看不清的地步。粉彩由于彩料較厚，相對較易保存完好。
采用不含鉛的釉顏料與著色氧化物按重量9：1配比，入磨機細磨，制得水色顏料及油色顏料，用于瓷器釉面裝飾，經780℃～850℃燒成，獲得制品。它以釉替代傳統釉上彩的鉛熔劑，消除了所有有毒物質，具有使用環保安全、色調豐富多彩的特點。適用于對藝術瓷、陳設瓷和日用瓷進行透明古彩、油彩、粉彩等多種類型的釉上裝飾。新粉彩瓷，包括下述兩種釉顏料配方（按重量百分比）：配方A：氧化鈣7.5%、氧化鋅2.8%、氧化鋇2%、氧化鎂2.8%、石英30%、氧化鋁4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化鈣4.5%、氧化鋅3%、氧化鉀7.5%、石英30%、氧化鋁4.2%、礦化物硼酸50.8%；先分別將配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的礦化物硼酸焙燒后，分別與各自配方中的其它成份混勻，經細磨制得釉顏料A和釉顏料B；然后以上述釉顏料A或釉顏料B或者其混合物與著色氧化物按重量9：1配比，入磨機細磨，制得水色顏料及油色顏料；最后在釉面上按設計圖案、起稿、拍圖畫線或拷貝絲印釉顏料線條、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序裝飾，經780℃-850℃燒制而成。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的已經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。
乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。
另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。
圖源：故宮博物院官網
