陶瓷裝飾-粉彩瓷
粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。粉彩瓷在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格。紅鳥牡丹富貴罐是其風(fēng)格的經(jīng)典之作。此后，袁世凱于1915年底稱帝，年號“洪憲”。喻其大法制，倡導(dǎo)國民新生活，公正透明等。按慣例，新皇帝即位要燒新瓷貢賀。袁世凱粉彩玉壺春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材質(zhì)單一，稀薄透光。袁世凱瓷已完全失去了古陶瓷胎體的內(nèi)部活力，完全依賴顏料和技法，猶如在尸體上化妝，沒有了整體的生命的活性。
粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營養(yǎng)，采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術(shù)都加以融匯運(yùn)用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動(dòng)活潑。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個(gè)用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時(shí)的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷。粉彩的描繪，著色技法是比較復(fù)雜細(xì)致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點(diǎn)等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特制筆。
粉彩瓷和淺絳彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳一般沒有。粉彩一般摸上去突出感強(qiáng)，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚。淺絳的突出感極弱。清末民初時(shí)期的淺絳彩多加入了文人畫的風(fēng)格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風(fēng)格。從磨損程度而言，淺絳彩更易受磨損，往往脫彩嚴(yán)重。人物或者花鳥都到了看不清的地步。粉彩由于彩料較厚，相對較易保存完好。
采用不含鉛的釉顏料與著色氧化物按重量9：1配比，入磨機(jī)細(xì)磨，制得水色顏料及油色顏料，用于瓷器釉面裝飾，經(jīng)780℃～850℃燒成，獲得制品。它以釉替代傳統(tǒng)釉上彩的鉛熔劑，消除了所有有毒物質(zhì)，具有使用環(huán)保安全、色調(diào)豐富多彩的特點(diǎn)。適用于對藝術(shù)瓷、陳設(shè)瓷和日用瓷進(jìn)行透明古彩、油彩、粉彩等多種類型的釉上裝飾。新粉彩瓷，包括下述兩種釉顏料配方（按重量百分比）：配方A：氧化鈣7.5%、氧化鋅2.8%、氧化鋇2%、氧化鎂2.8%、石英30%、氧化鋁4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化鈣4.5%、氧化鋅3%、氧化鉀7.5%、石英30%、氧化鋁4.2%、礦化物硼酸50.8%；先分別將配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的礦化物硼酸焙燒后，分別與各自配方中的其它成份混勻，經(jīng)細(xì)磨制得釉顏料A和釉顏料B；然后以上述釉顏料A或釉顏料B或者其混合物與著色氧化物按重量9：1配比，入磨機(jī)細(xì)磨，制得水色顏料及油色顏料；最后在釉面上按設(shè)計(jì)圖案、起稿、拍圖畫線或拷貝絲印釉顏料線條、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序裝飾，經(jīng)780℃-850℃燒制而成。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎(chǔ)上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
鹿頭尊是乾隆時(shí)常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個(gè)鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的已經(jīng)很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。
乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。
另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側(cè)看釉面有極細(xì)小的皺紋，像微風(fēng)吹過平靜的湖面而形成的細(xì)波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉(zhuǎn)頸瓶?？钭R有青花、紅彩、金彩等種類。
圖源：故宮博物院官網(wǎng)