臺灣陶藝家在彭州：幾百年前我一定是這里的燒窯工
1977年，臺灣陶藝大師蔡榮祐在臺中霧峰成立陶藝工作室。42年后，其子蔡兆慶從臺灣來到四川彭州，在碗廠坡古窯遺址旁重燃窯火，相繼推出以彭州地域風貌為創作靈感的“龍門四季”“湔江藍”系列作品。近日，蔡兆慶接受電話采訪，在談及和彭州的緣分時稱，“自己上輩子或許就生活在這里。”
2019年7月，蔡兆慶在四川彭州為陶藝愛好者示范燒窯。(受訪者供圖)
蔡兆慶自幼隨父親學習陶藝，“住家和工作室在一起，起床看到的就是陶瓷，父親做陶瓷，我就在旁邊玩泥巴”，回憶起與陶土為伴的童年，他笑稱，“玩著玩著就會了。”
2019年5月，蔡兆慶受邀來彭州“西部瓷谷·陶工戶”文創基地交流陶藝，首次來彭州的他被當地悠久的陶瓷歷史和豐富的泥料、礦石吸引，幾個月后，他決定扎根彭州，專注在地化的陶藝創作。
蔡兆慶的工作室坐落于彭州海窩子古鎮，這里地處龍門山脈，彭州人的“母親河”湔江穿境而過。“推開窗，就能看到湔江，眺望遠方，龍門山盡收眼底”，蔡兆慶描繪他身邊的彭州美景，“這里的春天植物萌芽，萬象更新；夏天，湔江水呈現一片湛藍；秋來山上的銀杏滿樹鎏金；冬季雪后天晴，龍門山的雪景一目了然。”
蔡兆慶用陶瓷語言記錄自己眼中的彭州：將彭州陽平觀的幽深竹海融入“竹節系列”品茗杯，以龍門山的四季更迭為靈感創作“龍門四季”茶具，用“湔江藍”系列作品定格夏天的湔江水……
2024年4月，蔡兆慶的“湔江藍”系列作品在2024年成都世界園藝博覽會展出。(受訪者供圖)
在彭州日復一日的工作生活讓蔡兆慶和這里的聯結越來越深，他常和家人戲稱自己幾百年前一定是彭州的燒窯工。在他看來，彭州與臺灣氣候、土壤的不同造就了不同的燒制過程，也拓寬了自己的創作空間，“我在臺灣燒某一種效果有時燒不好，但在這里用同一方法，成功率高很多。”
除了彭州山水，蔡兆慶也從大陸其他名山大川中覓得靈感。回憶起早先的創作經歷，他說，“我父親年輕時每年至少來大陸兩次，積累了很多攝影作品”，看過父親所有作品的蔡兆慶從中獲得很多創作思路，他不斷嘗試釉色融合，希望將大自然的顏色還原于器具中。于是，九寨溝的水、敦煌的沙、茶卡鹽湖的鏡面倒影被一一記錄，“寨溝綠”“敦煌釉”“茶卡鹽”等作品相繼問世。
如今，蔡兆慶來彭州已五年，除了找到自己的陶藝天地，他也結交到不少“陶瓷好友”。“當地老一輩陶瓷人聽說有臺灣人來這里做陶瓷文化推廣，都很樂意帶我去找泥料跟礦石”，蔡兆慶舉例，研制“湔江藍”就用了當地礦工提供的銅礦。當地65歲的陶瓷師傅黃明興也加入蔡兆慶的工作室，和他同吃同住同勞動。
2024年2月，蔡兆慶在四川彭州為2024年成都世界園藝博覽會制作花器展品。(受訪者供圖)
“一年365天，我至少有330天都在工作室”，蔡兆慶表示，自己平時腦子里想的就是怎么把泥巴做出想要的效果。眼下，他正結合彭州作為古蜀文明發源地之一的特性，創作名為“蜀紅”的系列作品，希望未來大家提起陶瓷，不僅想到景德鎮，也會想起彭州。(完)
來源：中國新聞網