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大英博物館收藏的明代景德鎮青花瓷

? 大英博物館（The British Museum），又名不列顛博物館，位于英國倫敦新牛津大街北面的羅素廣場。該館成立于1753年，于1759年1月15日起正式對公眾開放，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的世界四大博物館之一。博物館收藏了世界各地許多文物和珍品及很多偉大科學家的手稿，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。大英博物館擁有藏品800多萬件??。由于空間限制，有99%的藏品未能公開展出。

產地：中國景德鎮    年代：明代崇禎    尺寸38.5cm

? ? ?青花瓷瓶一對。這些瓶子每個都有一個圓形的身體和一個長管狀的頸部，中間有一個凸起，并立在一個厚腳環上。兩者都以“過渡”風格繪制。第一個瓶子在下燈泡周圍裝飾著一位紳士，穿著儒雅的圓領長袍和帶翼的帽子，拿著一個?在他的左手上的辦公室。一位恭敬的仆人拿著一個托盤走近他，托盤上放著一個裝有三支箭的箭瓶。中央人物身后是兩名仆人，他們手持長桿上的大扇子，后面還有兩名仆人，手持長桿上的權杖，類似于長桿上的權杖。圍繞這些人物的是花園景觀，場景的末端以典型的“過渡”風格標記，有一排旋轉的云彩。三朵西洋花，可能是郁金香，裝飾在脖子上，并在頂部重復。底座是上釉的，但沒有標記。
第二個瓶子的一側顯示了四個人聚集在一匹跛腿的鞍馬周圍。一個人拿著一把折疊的陽傘，另一個人拿著馬的統治，第三個人靠在他的杖上，第四個人拿著一根伸向馬的棍子。所有的人物都穿著帽子，交叉長袍，系在腰部的褲子和靴子。另一邊，一位頭戴官翼紗帽的書生，在侍從手下拿著扇子，正與另一名戴檐帽的男子交談。另外兩名仆人站在不遠處，拿著包括一匹布在內的禮物。圍繞這些人物的是風景，場景的結尾以典型的“過渡”風格標記，有一排旋轉的云。三朵西洋花，可能是郁金香，裝飾在脖子上，并在頂部重復。

 產地：中國景德鎮    年代：明代永樂    尺寸34cm

? ? ??黃花菜瓶 陶工在這個梨形的玉壺春瓶玉壺春瓶的兩側畫了開花的黃花菜，每個瓶上都有一只蝴蝶盤旋。在中國，香味濃郁的百合傳統上象征著和諧與團結。他們在這里的自然主義描繪受到墨水和?彩色小幅面畫。這種設計在幸存的中國瓷器中極為罕見，并且非常巧妙地執行。每片葉片狀的葉子和花瓣邊緣都用更濃的藍色勾勒出輪廓，并用淡藍色水洗填充。在蝴蝶的描繪中也實現了類似的藍色漸變。這種對釉下鈷顏料的出色控制是最好的永樂青花瓷的特征。

 產地：中國景德鎮    年代：明代宣德    尺寸28cm

瓷碗，釉下青花，四周噴果。重疊的蓮花板從腳上升起，在腳上噴花。邊緣下方的水平銘文

瓷器裝飾手法之一琺瑯彩

? 琺瑯彩，瓷器裝飾手法之一，源于畫琺瑯技法。使用琺瑯彩裝飾手法的瓷器，即琺瑯彩瓷（正式名稱為“瓷胎畫琺瑯”）也常簡稱為琺瑯彩。琺瑯彩是將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。琺瑯彩始創于清代康熙晚期，至雍正時，琺瑯彩得到進一步發展。

琺瑯彩瓷，為清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩瓷器是專供帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由景德鎮御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，最后入炭爐經600℃左右焙燒而成。?

琺瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產獲得突飛猛進的發展。?康熙時期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地，還有一類特有的在宜興紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達頂峰時期的產物。

雍正時期
? ? ? ?雍正時期，雍正皇帝對琺瑯彩瓷器的生產給予了更多的關心，并提出頗為嚴格的要求。雍正元年（1723年），隨著宮廷造辦處人員的擴充，以及在雍正帝最信賴的怡親王（雍正帝的十三弟允祥）的主持下，琺瑯彩瓷器的生產在造辦處琺瑯作積極展開。但從清代檔案記載看，雍正六年以前琺瑯彩瓷器的生產進展緩慢，雍正帝對此也不甚滿意。究其原因，可能是因琺瑯彩料需依賴西洋進口，數量有限，必須謹慎使用，不得有誤損所致。如清雍正《廣東通志》卷五十八記載：“西洋國……雍正四年五月復遣使進貢……各色琺瑯彩料十四塊。”又如《活計檔·清檔·雍正記事雜錄》載：“雍正二年二月四日，怡親王交填白脫胎酒杯五件，內二件有暗龍。奉旨：此杯燒琺瑯。欽此。于二月二十三日燒破二件，總管太監啟知怡親王。奉王諭：其余三件爾等小心燒造。遵此。于五月十八日做得白瓷畫琺瑯酒杯三件，怡親王呈進?！?/p>

康熙時期
? ? ? ?康熙時期的琺瑯彩瓷器因處于初創階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺瑯的效果。由景德鎮御窯廠提供的白瓷僅在器物的里面和底足內部施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的“反瓷”。外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫“萬”、“壽”、“長”、“春”等祝壽語的，風格嚴謹華麗。所用彩料系從西洋進口，所用畫稿由宮中造辦處下屬的如意館提供。由于施彩較厚，致使紋樣有堆凸之感，且出現細小裂紋。康熙時的琺瑯彩瓷器也有個別直接在宮中舊藏明代永樂白瓷盤上施彩的。

圖源：故宮博物院官網

中國傳統制瓷工藝的珍品–斗彩

      對“斗彩”一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成后遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態勢，故稱“斗彩”。但也有其它理解。有人認為“斗彩”應為“豆彩”，因為綠色如豆青。有人認為“斗彩”應為“逗彩”因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認為“斗”是江西土話，是“湊合”的意思，應寫作“兜”?！赌细G筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日斗彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類于坯胎，成后復入彩爐，填入五色，名日填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也?！彼姆诸愡壿媽嶋H是依據兩大要素。一是從色料構成角度，以有否青料（即青花）將五彩與斗彩、填彩區分開。二是從技術方法角度，以是否“雙鉤”法將斗彩與填彩區分開。

明朝
     據歷史文獻記載，斗彩始于明宣德，但實物罕見。成化時期的斗彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成“窯彩”或 “青花間裝五色”。傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填入不同的彩色，一般是3至5種，最后入彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化斗彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化斗彩除個別的大碗外，多數造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一青花“天”字，俗稱天字罐。

清朝

     清朝斗彩瓷器的產量要大于明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美，而且出現了較大的器型?？偟膩砜?，清朝盛世的斗彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 “葉無反側”、”四季單衣” 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采?？?、雍、乾官窯都有一些仿成化斗彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄托成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后，斗彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。

    清代，朗士寧等人將西洋畫技法帶到中國，自康熙朝始，內務府及養心殿造辦處將其大量融入陶瓷工藝，以油畫技法為基礎的琺瑯彩就是這一時期的典型代表。發晶釉面，則以西洋硬筆畫技法為基礎，精到細膩的筆法，糅合彩瓷工藝特有的渲染效果，輔以粉彩的寫意，呈現出疏密有致、剛柔相濟之狀。而琺瑯所獨有的色彩凝練更起到了畫龍點睛之效。
三種不同風格的工藝，反差強烈卻又渾然一體、風格迥異卻能相互提攜，爭奇斗艷中構成一幅情趣盎然的生動畫面，故名：逗彩。

  從各種資料來看，明清兩代關于“斗彩”與“五彩”的稱謂沒有區別，凡青花與釉上各種色彩合繪的器物統稱五彩。足見古代瓷書中五彩的內涵非常廣泛。清乾隆以后，受《南窯筆記》的影響，逐漸出現“斗彩”、“填彩”、“五彩”之稱，但對斗彩的理解大不相同，使用“豆彩”和“逗彩”。當代學者對彩瓷的研究科學化了，根據彩料和工藝方法除青花外又劃分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等。

圖源：故宮博物院官網

陶瓷顏色釉–胭脂紅

康熙時期的紅釉瓷器主要以郎窯紅、豇豆紅、祭紅、胭脂紅等最為名貴。

      胭脂紅釉創燒于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉慶、光緒等朝均有燒造，其中以雍正朝產量最大，質量最精。它是一種以微量金（Au）作著色劑、在爐內經800℃左右烘燒而成的低溫紅釉。由于這種紅料是從歐洲轉入，故被稱為“洋金紅”或“西洋紅”，而西方多稱之為“薔薇紅”、“玫瑰紅”。又由于這種紅釉頗如婦女化妝用的胭脂之色，故又名“胭脂紅”。胭脂紅釉的呈色有深、淺之分，深者稱“胭脂紫”，淺者稱“胭脂水”，比胭脂水更淺淡者稱“淡粉紅”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成紀事》中記載當時歲例貢御的57種釉、彩瓷器中即有“西洋紅色器皿”。從傳世品看，雍正朝胭脂紅釉瓷器造型有瓶、罐、盤、碗、杯、碟等，均胎體輕薄，玲瓏俊秀，多數為內白釉，外胭脂紅釉，極少數為內外均施胭脂紅釉。

 清代康、雍、乾時期是景德鎮御廠彩瓷制作發展的一個歷史高峰，無論是當時的單色釉、混合彩瓷都足以令人嘆為觀止。其中，胭脂紅應算是該時期極具創新意義的代表性彩釉之一。胭脂紅不同于以往御廠制瓷時所用的銅紅和礬紅，它是一種以金著色、帶有紫色調的粉紅色，由于釉中含金，因此也常被人稱為“金紅”。這種將金熔入釉內來著色的方法并不是景德鎮瓷工發明的，而是1650年荷蘭人卡西亞(Cassias)發明，1680年開始應用于瓷器繪畫，直到1682年（康熙二十一年）才開始在景德鎮使用，當時稱其為“洋彩”，胭脂紅則被稱為“洋紅”。胭脂紅雖然在康熙中早期就傳入景德鎮御廠，但是由于科技含量較高、造價較昂貴，直到康熙末期也沒有被御廠普及使用。雍正中后期，由于御廠制瓷的發展革新，胭脂紅逐漸推廣使用至眾多彩瓷領域。真正做到對胭脂紅運用自如、廣泛普及則還要屬乾隆時期，胭脂紅在該時期。

   胭脂紅釉燈籠尊，線條挺拔秀美，收放中自帶彈性，韻律非常，釉色精良瑩潤，色澤嬌媚妍麗，令人嘆為觀止，胭脂水釉又稱“紅金”，只有在釉水中潺入純金才會發色明艷，這是單色釉瓷器典范之作。

 胭脂紅釉，其實也叫金紅釉，因顏色似胭脂而得名，是一種自帶皇家氣度的釉色。
       這樣別致的帶有紫色調的紅，之所以并不算多見，是因為在調色時加入黃金作為著色劑，造價昂貴，唯有盛世才得以燒制。雖然在康熙晚期就已經有了胭脂紅釉，但是胭脂紅釉并非中國傳統釉，是琺瑯工藝傳入的一種釉。由于科技含量高，需手工吹釉，二次燒制成形，工藝復雜繁瑣，也導致了成品率低，沒有大規模燒制。直到乾隆時期，工匠們才真正掌握了這其中的技術，將胭脂紅運用自如。

【名稱】清雍正胭脂紅釉盤
【類別】瓷器
【簡介】
高2.9cm，口徑15cm，足徑9.3cm。
盤敞口，弧壁，圈足。盤內及足內均施白釉，外壁施胭脂紅釉。外底署青花楷書“大清雍正年制”雙行六字款，外圍青花雙圈。

圖源：故宮博物院官網

陶瓷顏色釉–茶葉末釉

茶葉末釉是我國古代鐵結晶釉中重要的品種之一，屬高溫黃釉，經高溫還原焰燒成。茶葉末釉始燒于唐代，當時的耀州窯曾大量燒制，唐宋時期，山西渾源窯和北方地區一些燒黑釉的窯場也有燒造。常見的產品有執壺、缸、缽瓶、罐、盞之類。而清代景德鎮仿燒則十分成功，一躍成為名貴的色釉品種。景德鎮清代燒成的茶葉末釉多數為琢器陳設瓷器。從傳世實物看，以雍正和乾隆時期產品為多見，雍正茶葉末釉偏黃的居多，乾隆茶葉末釉則偏綠的居多。

? 以氧化鐵為呈色劑，經1200℃—1300℃之間高溫還原焰燒制而成。釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜似茶葉細末，綠者稱茶，黃者稱末，古樸清麗，耐人尋味。深沉凝重，極具古意。雍正，乾隆兩朝最為所重，成為宮廷秘釉，僅供皇室珍賞。最廣為流傳的是清代寂園叟<<陶雅>>中的這段文辭?“茶葉末以滋潤，鮮明，活潑，三者為貴矣。茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗。豔於花，美如玉，笵為瓶，最養目。”?根據景德鎮陶瓷學院泥釉料專家方豪教授1989年發表的著名學術論文<<茶葉末結晶釉主晶相的研究>>中表述?“茶葉末是我國最古老的結晶釉之一，茶葉末釉其標準樣品在大多數情況下是一種棕黑色底或綠黑色底釉中泛現一種錯落自然，金光燦爛的黃綠色晶點。茶葉末的燒成難度較大，低溫階段用氧化氣氛燒制,到980℃左右以后，若轉為還原氣氛燒制,則發墨綠色晶點俗稱”蠏甲青”。若繼續氧化燒成則發黃色晶點俗稱”鱔魚黃”。

?? ? 茶葉末釉起源于唐代黑釉，初似為燒黑釉瓷過火而出現的特殊品種，并非有燒造。明御器廠所產茶葉末釉，釉色黃潤，帶黑色或黑褐色斑點，似鱔于魚皮色，稱“鱔魚黃”。清代茶葉末釉制品多為景德鎮官窯所燒，傳世品中，以雍正和乾隆時期最為多見，并以乾隆時的燒制最為成功。雍正時制品多偏黃，有茶無末，稱“鱔魚皮”；乾隆時則茶末兼有，釉色偏綠者居多，俗稱“蟹甲青”、“茶葉末”等，也有的掛古銅銹色，具有青銅器的沉著色調，常被用來仿古銅器，稱“古銅彩”。

?清代著名督陶官-唐英在燒制這種釉色瓷時稱其為“廠官釉”。這種廠官釉瓷系仿直隸廠官窯的缸、缽類粗瓷的造型，以優質白瓷代替缸胎，制作精細，一絲不茍，從而使其成為一種名貴的釉色瓷。

? 清代寂園叟《陶雅》中記載了這段文辭：?“茶葉末以滋潤，鮮明，活潑，三者為貴矣。茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗。豔於花，美如玉，笵為瓶，最養目。”

圖源：故宮博物院官網

陶瓷顏色釉–冬青釉

冬青釉是瓷器釉色名，青釉的一種，明永樂時所創。色澤較重，有宋元龍泉釉的效果，故又稱“仿龍泉釉”。

   釉色青中閃綠，蒼翠欲滴；釉質肥厚，多小氣泡及垂流現象；釉層均勻，釉面玻璃質強。宣德冬青釉，釉色有深有淺，深者青翠，淺者如新鮮青豆色；釉面無桔皮紋，釉質瑩潤無氣泡；嘉靖冬青釉，色介于豆青和粉青釉之間，釉面肥厚，光亮潔凈；清代冬青釉以康熙朝為佳，色比豆青淺，釉薄而堅，肥潤無開片，器里器外均為一色冬青釉。

冬青釉-基本概念介紹
      冬青釉，創燒于明代永樂時期，屬于青釉的一種類型。冬青釉的釉色十分獨特，具有宋元時期龍泉青瓷般的藝術效果，因而也有著“仿龍泉釉”的美名。
     冬青釉的釉色青中閃綠，釉質肥厚，釉層均勻，玻璃質感較強，但美中不足的是有小氣泡和垂流現象。

冬青釉-其他別稱來源

冬青釉，又有著“東青釉”的別稱，這是因為清人藍浦在《景德鎮陶錄》中記載：冬青釉是由東窯所燒造的瓷器，故名為“東青釉”，但是東窯的確切窯址已經無處尋覓，所以我們無法了解當時燒造東青釉的概況。

 明代宣德時期的冬青釉，釉色有深有淺，釉質十分瑩潤，釉面無橘皮紋現象。

    明代嘉靖時期的冬青釉，釉色介于豆青和粉青之間，釉面肥厚，光亮而潔凈。

     清代康熙時期的冬青釉，釉色比豆青要淺，釉層較薄，釉面肥潤且無開片。

     清代雍正時期的冬青釉，釉色以豆青為主，色澤穩定，釉面十分潤澤。

      清代乾隆時期和道光時期也有燒造冬青釉，其釉色也十分令人滿意。

圖源：故宮博物院官網

陶瓷裝飾–五彩瓷

?瓷器釉上彩的一種。所謂釉上彩瓷，就是燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經600-900℃溫度烘烤而成的一種瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多種顏色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五種顏色，多于或少于五種彩的陶瓷，在習慣上也同樣稱之為五彩瓷。五彩瓷在明清兩代得到了發明和發展，其配方經過不斷的創新，并進行了多次重大的改革之后，才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

?五彩為明清時期景德鎮窯的新品種，由宋元釉上加彩的基礎上發展而來。明代彩料中無藍彩，需用藍色表現之處，皆以青花代之，稱“青花五彩”，成為獨特的時代特征，以嘉靖、萬歷五彩為代表。嘉靖、萬歷朝五彩施彩特點是：大量采用釉上礬紅和釉下青花二彩，釉下青花與釉上多種彩相結合，多用黑彩或赤褐色線勾描紋樣輪廓，畫面濃重艷麗。清代五彩以康熙朝最負盛名，除常用的紅、綠、黃、褐、紫彩外，還新配制了釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也廣泛應用，使之色彩更為瑰麗多姿、濃艷奪目?？滴跷宀食诎状傻厣喜世L外，還在各色顏色釉器及各種瓷地上施彩，使得五彩瓷器別開生面，別具一格：由于康熙時新創了粉彩，五彩歷史久遠，故而康熙五彩又稱為“古彩”。粉彩的特點是色彩綿軟柔和，俗稱“軟彩”;五彩的色澤明亮，所以康熙五彩又稱“硬彩”。?[2]??雍正時期，粉彩盛行，五彩趨于衰落，所見多為小件器，畫意較精細，不似康熙五彩粗獷豪放。乾隆以后則基本上不見單獨的五彩瓷器，而多與粉彩、琺瑯彩等并用。

明代五彩瓷器

? ? ? 東營市歷史博物館收藏的這件青花五彩瓷罐(見圖)，通高9.9厘米，口徑3.9厘米，底徑4.8厘米；無蓋，口微斂，頸短，豐肩，肩部曲線修飾柔美，矮圈足；釉色白中微閃黃，口、頸、肩、足部分別用筆涂抹一圈釉下青花，腹部繪樹葉、紅花和雙獅。樹葉為釉下青花，采用洗染技法，能分出濃淡。雙獅相向而行，采用釉上紅、綠、黃彩涂繪，活潑可愛，富有情趣。雙獅之間飾兩朵紅花，每層花瓣皆用釉上紅料一筆勾勒而出，局部用同種顏色涂抹，以顯其層次感和厚重感。花枝與葉先用釉上黃彩勾出輪廓，然后用釉上綠彩涂抹。
? ? ? 五彩瓷器分為釉上五彩瓷和青花五彩瓷兩種。五彩瓷并不是一定要有五種彩，施彩多寡，要依據整體裝飾效果來確定?，F掌握的實物資料證明，金代磁州窯系燒造的釉上紅、綠彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，再入窯以700℃至800℃爐火燒制而成，工藝簡單。青花五彩瓷燒造工藝相對較復雜，先用青花料在坯上描繪出一定的紋樣，罩上透明釉入窯燒制，再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩在已燒成的瓷器上進行描繪，最后再入窯以700℃低溫燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是明宣德時期燒制的，但數量極少。明嘉靖時期，青花五彩工藝開始流行，至萬歷朝發展到高峰，器型有盤、碗、罐、蓋盒、尊等。
? ? ? 萬歷時期的五彩瓷器色彩鮮艷，造型多變，頗受世人喜愛，歐洲人、日本人更是對其情有獨鐘。市場上出現的萬歷五彩瓷器數量較多，但大多數是仿品，其中有一部分仿品具有相當迷惑性。因此，瓷器收藏愛好者尤其是初涉收藏的朋友應謹慎辨別。
? ? ? 此罐紅、綠、黃等彩穿插映襯，色釉濃艷，效果華麗。所繪枝葉風格滿密，求其形似，頗具意蘊。雙獅在花叢枝葉間嬉戲，具有濃郁的生活氣息，不失為萬歷時期民窯五彩瓷器的上乘之作。

清代五彩瓷器

? ? ?清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強，繪畫工致精麗，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬歷之重色彩而不細究形貌的粗劣畫風，施彩大部分較明代勻薄?；ㄆ繄D案畫面生動逼真，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。陶瓷精品紋飾多為人物、花卉、山水，用筆精細纖巧，構圖疏朗簡潔，是海內外文物愛好者的收藏熱點。?

?青、黃、赤、白、黑，泛指各種顏色。
? ? ?這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象征東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。
? ? ? ?在明清兩代得到發明和發展。主色調有赤、黃、綠、藍、黑、紫。

圖源：故宮博物院官網

陶瓷顏色釉–窯變釉

? 清代瓷器是我國瓷器制造史上的一個高峰，尤其是雍正時期，開始大量模仿制造歷代名瓷，窯變釉瓷器也在這一時期得到了大力發展。其間，仿照宋代鈞窯的玫瑰紫彩釉斑，燒造而成的一種窯變紅釉色，是這一時期的主要代表，這種釉色是紅與藍兩種顏色交織在一起，紅里有紫，紫中有藍，極具美感。窯變釉瓷器施釉都比較厚，它的燒制工藝，和修胎工藝都比較精致。到了清代晚期的時候，窯變釉瓷器的燒制水平開始下滑，燒制的瓷器胎質逐漸粗糙，釉面的色彩斑也越來越少

? ? ?窯變釉，顧名思義，是器物在燒成過程中出現了意想不到的釉色效果。由于窯中含有多種呈色元素，經氧化或還原作用，瓷器在出窯后可能呈現出意外的釉色效果。因由窯變釉出現出于偶然，形態特別，人們又不知其原理，只知于窯內焙燒過程變化而得，故稱之為“窯變釉”

??窯變早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出現。最初，窯中出現窯變曾被視為不祥，尤其是官窯中出現窯變，往往被砸碎。明代時，人們還是無法預測窯變的發生，因此窯變被認為是“怪胎”，統統銷毀。清以前景德鎮窯偶爾燒制出來的窯變釉瓷也是多被搗毀。

? ? ? 據《南窯筆記》載，清代生產的窯變釉，雖入火使釉流淌，顏色變化任其自然，非有意預定為某種色澤，但已經能人為配置釉料，較好的控制火候，基本上掌握了窯變的規律。著名的如康熙郎窯紅、豇豆紅、蘋果綠等品種。

?在五彩繽紛的顏色釉中，窯變釉瓷器顯得十分獨特和奇妙。近年來，窯變釉在市場上的價格也開始逐漸上漲，目前，成交價過百萬元的窯變釉瓷已達到12件。
? ? ? 2004年，在中國嘉德推出的“飛鴻閣藏瓷”單色釉專題拍賣中，一件清乾隆窯變釉蓮蓬口瓶獲價165萬元，是該專題拍賣成交價最高的一件。2005年香港蘇富比春拍上，一件高17.4厘米的清雍正窯變釉貼浮雕螭龍尊估價150萬至200萬港元，成交價達258.4萬港元，是目前窯變釉瓷器中的最高價。2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窯變釉三犧瓶拍得224.8萬港元的高價。有關專家認為，隨著單色釉瓷器逐漸被藏家所看重，窯變釉這種獨特的單色釉瓷也具有極大的收藏投資價值。

? 清代雍正時期，歷代名窯名瓷被大量仿制，其中窯變釉瓷器也在這一時期得到了大力發展和提升，當時的督陶官唐英找到了宋代鈞窯瓷器釉料的配制方法，并在皇室的支持下恢復了仿鈞瓷的生產。
? ? ?宋代鈞紅釉瓷，又稱之為“玫瑰紫”。清代雍正時期仿鈞紅釉瓷主要有碗、盤、瓶、罐、洗、盆、尊等。仿制的效果也十分逼真，與真器十分相像。
? ? ? 清代晚期，由于經濟下滑，窯變釉瓷器的燒制水平開始呈現下滑的趨勢，燒制的瓷器胎質有些粗糙，釉面的色彩斑也越來越少。

  窯變花釉是仿鈞釉的一種，又稱之為“鈞紅花釉”。在燒制過程中形成了許多藍白交錯的美麗顏色，畫面內容十分豐富，無所不有。

圖源：故宮博物院官網

陶瓷顏色釉–白釉

? 白釉瓷器是，它，到隋朝時就已經發展成熟。到了唐代，白釉瓷器又有新的發展，瓷的白度也達到了70%以上，接近現代高級細瓷的標準，這一成就為釉下彩和釉上彩瓷器打下了堅實的基礎。

? ? ? ?明代白釉是中國白釉瓷器的巔峰之作，前無古人后無來者，明代白釉瓷器將白釉瓷器詮釋的最為完美，后人將明代白釉瓷器稱為甜白，尤其是永樂甜白釉瓷器，更是備受歷代瓷器收藏者所追捧，可見明代白釉瓷器在中國白瓷史的地位舉足輕重。樣子收藏網介紹一下明代永樂、宣德、成化、弘治、嘉靖、萬歷白釉瓷器特點。

?瓷器釉料中的含鐵量降低到0.75%以下，施于潔白的瓷胎上，入窯經高溫燒制，就會出現白釉。嚴格地說，白釉是一種無色透明釉，而不是白色的釉?。白釉是瓷器傳統釉色之一,真正的白釉應該是乳白色的乳濁釉,這種釉是近代才發明的。我國古代僅有元代樞府釉是失透的,其他白釉并不是白色的釉,
? ? ? 白釉燒制工藝比青釉復雜，出現的時間也較青釉晚，一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出后必然呈現出深淺不同的青色來。如果釉料中的鐵元素含量小于0.75%，燒出來的就會是白釉。

代表宋代白瓷最高水平的定窯,白瓷燒制技術達到完全成熟的程度,釉色透明瑩亮為釉下彩和釉上彩瓷的發展奠定了基礎。明清時期白瓷多為祭器,故數量不多,但不失精品。景德鎮和德化發明了一些新白釉品種,明代甜白瓷的主要燒制在永樂、宣德兩朝。永樂甜白瓷有厚、薄兩種, 薄的一種主要是碗、盤、高足杯等類小件器,能達到光照見影的程度,這是有名的“薄胎”器,可以薄到半脫胎的程度:其他大件器都屬厚胎。清代康熙、雍正時對永樂的仿制也很成功。另外福建德化白瓷也以白瓷器享譽世界,釉細膩瑩潤,隱現肉紅色。有“象牙白”、“象牙黃”,生產的品種包羅萬象,從佛前供器和瓷雕到生活用品都大量燒制。著名藝人有何朝宗,林朝景等。
? ? ?明代德化窯白瓷的釉色有微微的淺紅(當時以此釉色為貴),清代德化窯白瓷的釉色稍微泛青。

 卵白釉瓷是元代景德鎮窯創燒的一種白釉瓷的統稱。因為底款有樞府銘文，所以卵白釉也叫樞府瓷。卵白釉瓷器其胎體一般比較厚重，釉呈失透狀，色白微泛青，恰似鴨蛋殼色澤，故稱“卵白釉”。其主要裝飾手法是模印，題材比較簡單，常見的有云龍紋、蘆雁紋、纏枝花紋等。因卵白釉瓷器的花紋中間常模印“樞府”兩字，故又稱“樞府釉瓷”?！皹懈笔窃乒車臆婈牬髾嗟闹匾獧C構“樞密院”的簡稱。在元代白瓷上模印“樞府”字樣的瓷器一般被認為是景德鎮為“樞密院”燒制的專用瓷器。除“樞府”字樣外，在元代卵白釉瓷上還見有“太禧”、“東衛”、“福祿”、“白王”等銘文，更多的則不帶銘文。 元代景德鎮窯卵白釉瓷器的創燒，為明代永樂、宣德時期甜白釉的發明奠定了基礎。

? ? ?定窯白瓷的造制始于唐代,至宋代發展到頂峰,為宋代五大名窯之一,其生產的白瓷工藝水平極高。定窯的白瓷胎體潔白,質地結實,釉色潤澤如玉,白中微微閃黃。定窯的燒制在使用匣缽的基礎上又創造了覆燒技術,提高了瓷品的產量,但盤、碗因覆燒,有芒口及垂釉現象。

象牙白?即明代德化窯的純白釉。因釉中三氧化二鐵含量特別低，而氧化鉀的含量不特別高，再加上燒成時采用中性氣氛，所以釉色特別純凈。從外觀上看色澤光潤明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隱現粉紅或乳白，因此有豬油白、象牙白之稱。歐洲人又稱這種釉色為鵝絨白、中國白。

      甜白是永樂窯創燒的一種白釉。由于永樂白白瓷制品中許多都薄到半脫胎的程度，能夠光照見影。在釉暗花刻紋的薄胎器面上，施以溫潤如玉的白釉，便給人以一種“甜”的感受，故名“甜白”。景德鎮甜白釉的燒制成功，為明代彩瓷的發展創造了有利條件。明清時代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基礎上，才能顯示出它的鮮艷色彩來。甜白釉在清代還有燒造?？滴跆鸢子杂心谭郯愕纳珴?，白而瑩潤，無紋片，也稱奶白。

圖源：故宮博物院官網

陶瓷顏色釉–紅釉

? 紅釉的出現可以追溯到北宋初年，但真正純正、穩定的紅釉是明初創燒的鮮紅；到嘉靖時，又創燒了以鐵為呈色劑的礬紅；宣德時燒制出了祭紅。鮮紅為高溫色釉，礬紅為低溫色釉。
? ? ? ?紅釉的種類很多，除鮮紅外，由已濃淡而演變為各種不同的品種。深者有寶石紅，朱紅、雞血紅、積紅、抹紅等。抹紅帶黃色的又叫杏子衫，微黃的又叫珊瑚釉，此外還有桔紅和棗紅。淡的一般稱粉紅，帶灰色的叫豇豆紅，灰而又暗的叫乳鼠皮；胭脂紅也是粉紅的一種。粉紅中最艷麗的叫作美人醉。

 我國人民的欣賞習慣，常以紅色代表吉祥、富貴，被譽為“千窯一寶”的紅釉瓷，也以其特有的民族風格，成為世界陶瓷史上一顆閃耀著奪目光輝的明珠。

? ? ?礬紅是一種以氧化鐵為著色劑，在氧化氣氛中燒制而成的低溫紅釉。它的色澤往往帶有一種如橙子般的紅色。礬紅創燒于明嘉靖間。到清康熙時，礬紅有了很大的進步，色澤鮮艷，華麗凝重。一般用于五彩、斗彩繪制紋飾，無一色釉器。嘉慶以后，礬紅色澤均不甚佳，僅光緒時稍有起色。

? 胭脂水也稱“金紅”，清康熙年間從西方引進的一種紅粉低溫釉。它是在燒成的薄胎白瓷上，施以含金萬分之一、二的釉料，于彩爐中烘烤而成。釉汁細膩，光潤勻凈，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都為官窯產品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之間。

? ? ? 珊瑚紅也是一種低溫鐵紅釉，始于康熙，盛于雍、乾兩朝。它是將紅釉吹在白釉之上，燒成后釉色均勻、光潤，能與天然珊瑚媲美，故名“珊瑚紅”。雍正時釉色閃黃，乾隆時則顏色深而釉層厚。在康、雍兩朝，珊瑚紅曾用作底色，上面繪以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩繪都極為精細?。乾隆時多在珊瑚紅上描金，或用它來裝飾器耳。但仍以珊瑚紅器物為貴。

 霽紅創燒于康熙后期。它是一種純粹的深紅釉，霽紅的特點是釉汁凝厚；釉面密布細小的棕眼，如同桔皮。色調深紅，似暴風雨后晴空中的紅霞，所以得到了“霽紅”這一得意的名稱。霽紅釉盛于康、雍、乾三代?？滴蹯V紅用料較粗；色澤厚重，釉色不甚均勻，紅色作滲透狀；釉邊不齊。到雍、乾時，呈色穩定，紅中帶黑，釉面有桔皮紋和棕眼；邊釉整齊，紅色無顯著滲透狀。

? ? ? 豇豆紅是一種呈色多變的高溫顏色釉，是清康熙時的銅紅。?釉中名貴品種之一。釉色淺紅，釉面多綠苔點。這種綠色苔點?本是燒成技術上的缺陷，但在渾然一體的淡紅中，摻雜點點綠?斑，反而顯得幽雅清淡，柔和悅目，給人美感，引人遐思。由于銅在各部分的密度不同，燒成后呈色各異：有的在勻凈的粉紅色中泛著深紅斑點，或者紅點密集成片，有的則在淺紅色中映而疏露著綠斑或色暈。因此有“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”之美譽。

?據記載，公元1430年左右,宣德皇帝上任不久，就下令景德鎮御窯場燒制紅瓷，幾個月里景德鎮徹夜通明，但燒出來的紅瓷都沒有達到皇帝的要求，為此宣德皇帝龍顏大怒，嚴厲的懲治了當地的督窯官，不少窯工也為此賠上了性命。
? ? ? 后來一位窯工的女兒，為救自己的父親，竟跳入窯中，以身祭窯，終于燒出一種猶如鮮血般的紅色瓷器。人們說是窯工女兒的鮮血染紅了陶胚，因此就把這種鮮紅的釉色叫做“祭紅”。雖然這只是一個傳說，但卻從側面說明了祭紅釉瓷器的珍貴。

圖源：故宮博物院官網