中國傳統制瓷工藝的珍品–斗彩
對“斗彩”一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成后遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態勢，故稱“斗彩”。但也有其它理解。有人認為“斗彩”應為“豆彩”，因為綠色如豆青。有人認為“斗彩”應為“逗彩”因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認為“斗”是江西土話，是“湊合”的意思，應寫作“兜”。《南窯筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日斗彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類于坯胎，成后復入彩爐，填入五色，名日填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也。”他的分類邏輯實際是依據兩大要素。一是從色料構成角度，以有否青料（即青花）將五彩與斗彩、填彩區分開。二是從技術方法角度，以是否“雙鉤”法將斗彩與填彩區分開。
明朝
據歷史文獻記載，斗彩始于明宣德，但實物罕見。成化時期的斗彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成“窯彩”或 “青花間裝五色”。傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填入不同的彩色，一般是3至5種，最后入彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化斗彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化斗彩除個別的大碗外，多數造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一青花“天”字，俗稱天字罐。
清朝
清朝斗彩瓷器的產量要大于明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的斗彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 “葉無反側”、”四季單衣” 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化斗彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄托成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后，斗彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。
清代，朗士寧等人將西洋畫技法帶到中國，自康熙朝始，內務府及養心殿造辦處將其大量融入陶瓷工藝，以油畫技法為基礎的琺瑯彩就是這一時期的典型代表。發晶釉面，則以西洋硬筆畫技法為基礎，精到細膩的筆法，糅合彩瓷工藝特有的渲染效果，輔以粉彩的寫意，呈現出疏密有致、剛柔相濟之狀。而琺瑯所獨有的色彩凝練更起到了畫龍點睛之效。
三種不同風格的工藝，反差強烈卻又渾然一體、風格迥異卻能相互提攜，爭奇斗艷中構成一幅情趣盎然的生動畫面，故名：逗彩。
從各種資料來看，明清兩代關于“斗彩”與“五彩”的稱謂沒有區別，凡青花與釉上各種色彩合繪的器物統稱五彩。足見古代瓷書中五彩的內涵非常廣泛。清乾隆以后，受《南窯筆記》的影響，逐漸出現“斗彩”、“填彩”、“五彩”之稱，但對斗彩的理解大不相同，使用“豆彩”和“逗彩”。當代學者對彩瓷的研究科學化了，根據彩料和工藝方法除青花外又劃分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等。
圖源：故宮博物院官網